台湾家用品品牌 JIA 的创办人回忆起二十五年前的创业之初，那还是“黄面孔等于抄袭”的年代，想要见识世界的中国设计师走近欧洲国际家具大展的展位时，都要深呼吸做足心理准备，因为黄面孔的出现，会让那些品牌大厂马上变脸，“客气一点的会问你是否需要帮助，不客气的直接说我们不欢迎你。”直到近些年，情况才开始好转。
前不久结束的米兰国际设计周上，朱哲琴发起了一个名为“中国设计 世界看见”的展览，邀请两岸三地的设计师带来他们的作品，给世界呈现有当代精神的“中国原创设计”，其中不乏张永和、吕永中、宋微建、陈幼坚、张雷等知名设计师。
如同朱哲琴在展览开幕中所希望的：“未来的 30 年是‘重塑中国精神’、向世界贡献‘中国创造’的时代。”怎样将中国人的生活智慧融入设计作品中、并且能够被全世界人所认同，什么才是“最中国”的设计，这次中国设计师们的作品似乎给出了答案提示。
▲张永和与 JIA 的合作案“家当-锅碗瓢盆系列”。剖开的半片葫芦是旧时舀米用的，做成餐盘，表达了对衣食富足的祈愿。
▲今年的双海报设计。
从参展的设计作品中，能很强烈地感觉到中国传统文化、至少是中国文人家具对于设计师们的影响：天圆地方的圈椅、多宝格式的书柜、榫卯结构……其中相当一部分设计都沿袭了明清家具严谨优雅的气韵，带着古老中国的“天人合一”智慧。
即使它们是全新的、甚至完全使用外国技巧的，你还是能一眼看到传统文化的精髓。这更像是一种植入血缘的联系，被作品一遍遍阐述，即设计中的“继承”或者“延续”。
设计作品永远是设计师的镜子，它折射着设计师的意识。虽然每个设计师都有自己的经历，但作为一个中国设计师，不免自觉或不自觉地受到传统文化的影响，然后有意无意地表达到自己的作品中。即便创作手法再西化，也不可能回避自己的文化身份。这些，都将是设计师们偏好传统文化元素的原因。
▲吕永中的作品：琴桌。
▲卢志荣的作品：圆柜。
▲宋微建的作品：宋明圈椅。
▲郭锡恩和胡如珊的作品：紫砂茶具-茶壶。
▲石大宇的作品：竹制圈椅，完全榫卯结构。
但做现代设计，更重要的是站在一个理智的角度，来看传统设计风格对自己的影响，再善加利用。
并不是作品中贴上了标志性中国元素，它就能“民族的就是世界的”；更重要的是将“中国传统文化”融入作品的灵魂，抛弃外形、材料、工艺的束缚，让作品看不出来自哪个国家、但依然对生活有用，这才是消费者们所喜闻乐见的设计作品。
▲张雷的作品：“露”系列之茶几。
▲陈大瑞的作品：寒江雪。
▲朱大象的作品：木墩。
可惜的是，那些借作品向传统文化致敬的设计师们，难免出现失误之作。或许有的并没有深刻了解中国的传统文化，对它处于一种表面的、零碎的、符号性的理解，只能做一些造型的、功能的简单复制；有的则不慎选用了一种不太恰当的设计语言去表达；又或者概念是很好的，但在一些细节处理上不够人性化——很遗憾地，展品中也有让人兴趣缺缺的。
▲海上青花的斗笠椅。
▲朱放的作品：实木概念桌。
这一场“中国设计 世界看见”的展览，在米兰设计周上吸引了大量目光。他们第一次审视如此集中展现的、来自中国的设计作品，中国设计也第一次如此隆重地表现出自己——即使在国内有些设计师看来，米兰设计周上的展位也不过是花几万就能买到的，并不屑参与。
可以大大方方拿给全世界看的中国设计，不仅是需要用现代设计语言来演绎传统文化，更重要的，是让“传统”在成为外在表征时，也能成为中国设计的实质内涵、消费者可以细细品味的故事或情感寄托。
不管有几千年的历史、多么深厚的文化传统，设计，终究是要表达当下生活的；而中国的当下生活里，已经蕴含了几千年的记忆——这，才是中国出给她的设计师们的难题。
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